【永恒之石】文艺复兴 人文精神
文艺复兴是盛行于14世纪到16世纪的欧洲思想文化运动，其带来了一场科学与艺术革命，揭开了近代欧洲历史的序幕。面对艺术的界限越来越模糊，艺术的空间越来越开阔的今天，回归到艺术的本源和历史当中，体会这隽永之美吧！
01
乔托《犹大之吻》
意大利
约1305-1306
《犹大之吻》被誉为十四世纪文艺复兴美术最辉煌的杰作，展现的是《圣经》“新约”上犹大出卖耶稣时的场景。整幅画作富丽堂皇，给人一种庄严神圣的感受。
乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他开始探索写实的技巧，画面上虽还残留着中世纪的平板模式，但他已经开始有意识的摆脱那种呆板和概念化的程式，竭力运用线条透视原则来构起三度空间，人物的塑造开始出现体积感和重量感，以及人物的脸部开始有神态，情感的表露。
▼
02
波提切利《春》
意大利
约1481—1482
《春》又被称为《维纳斯的盛世》，创作灵感来自于十五世纪著名诗人波利齐安诺的诗，是画家波提切利创作于1481年至1482年间的一幅油画作品。
此画构图不拘常规，画面中间是美神维纳斯，最左边是主神宙斯特使墨丘利，正手执伏着双蛇的和平之杖在驱散冬天的阴霾。在画的右边是花神、此画构图不拘常规，春神与风神的互动，预示着冬去春来百花盛开。
03
波提切利《维纳斯的诞生》
意大利
约1485—1486
《维纳斯的诞生》展现了女神维纳斯从爱琴海中浮水而出的场景。
画家波提切利善于运用线条来营造形体的体积感，维纳斯优柔而立的身姿与飞翔的风神和举起斗篷的仙女在视觉上营造出一种动与静的对比。
04
达·芬奇《最后的晚餐》
意大利
1495—1497
《最后的晚餐》是画家达芬奇画在米兰一座修道院餐厅墙上的完美杰作。以耶稣为中心，左右分别有序地组合成平衡的四组，其性格神态从他们的行为和手势中生动形象的表现出来。
达芬奇高超的构图与素描技法以及人物的灵魂描绘使得画面像真实场景一般活灵活现的展示在人们眼前，也标志着文艺复兴艺术创作的成熟与伟大。
05
乔托《蒙娜丽莎》
意大利
约1503—1517
《蒙娜丽莎》作为法国卢浮宫的镇馆之宝，可以说是人类历史上最知名的画作。正如达芬奇是多领域的天才一样，《蒙娜丽莎》达到了多种学科的融合。
蒙娜丽莎的眼角和嘴角有将近40层的超薄油彩，每层厚度相当于五十分之一的发丝厚度，这种柔和、模糊，又如此丰富的表现是绘画学的明暗渐隐法，使蒙娜丽莎的微笑能够那么神秘那么美，也使人们对丽莎的表情产生无限想象。
达芬奇运用解剖学不仅描绘人物外在形态，还精确到不同的肌肉伸缩会使人露出不同的笑容，使得蒙娜丽莎的微笑如此真实神秘。梦娜丽莎的表情完全是自然流露，仿佛相机抓拍一般。达芬奇真实还原了那瞬间的美好表情，怎能不让世界为之倾倒。
06
米开朗基罗《上帝创造亚当》
意大利
1508—1512
《创造亚当》是梵蒂冈西斯庭教堂的天顶画。生动描绘出生命进入人体瞬间的一幕。上帝那还未触到亚当的手指，就已经有股无形的力量将他从沉睡中唤醒。
画面引发观看者的无限敬畏。简约的背景，丰满的体魄，静动相对，神人相顾的两组造型，这样简单巧妙的形式处理，将创世的记载集中到了这一时刻，米开朗基罗将这宏伟的景象活灵活现的展示在世人的面前。
07
拉斐尔《雅典学院》
意大利
1509-1511
《雅典学院》是拉斐尔为罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫绘制的三幅壁画之一，也是三幅中最优秀的作品。
画面构图宏大，以古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德为视觉中心人物，围绕着这两位大哲学家画50多个学者名人，他们各具身份和个性特征，分别代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文。
此画无论从内容还是形式上来看，都标志着人文主义思想在文艺复兴时期美术中的伟大胜利，也标志着人文主义思想与古希腊、罗马文化的密切联系。这幅作品奠定了拉斐尔在罗马绘画界的地位，他对美的理解与追求对后世产生了巨大的影响。
08
委罗内塞《迦纳的婚礼》
意大利
1563
《迦纳的婚礼》是以《圣经》中的故事为主题，描绘了一场豪华壮观的盛大婚礼宴会。在具有古典主义样式的建筑中中充斥着形形色色的人物，层层环绕的楼厅，横亘于画面中的餐桌和栏杆把人群划分为承上启下、互相呼应的三层。
画家描绘的女性形象皆漂亮迷人；男士举止优雅、气度不凡；老者德高望重；青年热情奔放。
09
扬·凡·艾克《阿尔诺菲尼夫妇画像》
尼德兰（荷兰）
1434
《阿诺菲尼和新娘》是扬·凡·艾克最具代表性的作品，这幅画中生动描绘了尼德兰典型富裕市民的新婚家庭。画中的主人翁阿尔诺菲尼举着右手，表示一种象征爱情的仪式。
此画不仅再现了人物的外貌和个性特征，而且对室内环境中的实物做了极其逼真的描绘，真实地再现了典型的资产者形象。
10
丢勒《26岁自画像》
德国
1498
《26岁自画像》中丢勒的一副潇洒的骑士模样，身上的穿着是德国当时最流行的装束。画面背景是敞开的窗户，可以看到北欧美丽的夏日风光。
丢勒创作的自画像生动的体现了他自身日耳曼民族的性格特征，也体现了德国文艺复兴时期美术作品的严谨和深刻，同时也充满了人文主义精神。
18
霍尔拜因《商人格奥尔格·吉塞》
德国
1532
《商人格奥尔格·吉塞》是荷尔拜因为英国商界名人格奥尔格·吉塞所做的画像，为了能够得到更好的发展，画家荷尔拜因在这幅肖像上充分发挥了他的绘画才能。
《百幅世界名作欣赏 》系列，从甲骨文到近现代书法，从东晋顾恺之洛神赋到齐白石画虾，从文艺复兴到抽象表现主义油画，邀您零距离共赏数百幅经典艺术作品！
