周彦生，广州美术学院教授、硕士研究生导师，周彦生艺术研究院院长，中国人民大学客座教授，中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员，中央文史馆书画研究院研究员。

曾多次应邀赴法国、英国、日本、美国、韩国、新加坡等国以及我国香港、澳门、台湾等地举办美展，出版有《周彦生画集》《中国当代实力派画家——周彦生精品选》《周彦生扇面画艺术》等画集。作品入选第五至第九届全国美术作品展等美术大展并多次获奖。多件作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中央军委八一大楼、中国人民革命军事博物馆、中国美术馆等博物馆及美术机构收藏。其个人艺术成就被载入《当代中国画鉴赏》《中国当代文学艺术界名人录》《世界华人艺术家成就博览会大典》《中国当代名人大典》等。

中国具有学术地位突出贡献艺术家之一，民国时期美术界有“南有张大千，北有齐白石”之美称，今有“南有周彦生，北有何家英”之誉赞来公认他们的学术地位，他的书画作品深受收藏精英人士们追捧，也是连续多年被评选最早进入胡润艺术榜的中国艺术大师，吸引众多艺术爱好者追捧收藏。

成立了周彦生艺术研究院作为河南漯河市当地文化名片宣传，规模占地120 亩，教学楼、学生绘画楼、展览大厅等配套设备齐全，为社会培养出大量绘画人才，桃李满天下，为后来学者树立了职业榜样，在全国影响力巨大。

北有何家英，南有周彦生

迟轲评周彦生

娇红烂漫之一

180cm×98cm

2016 年

周彦生出生在河南盛产牡丹之地，童年家境贫寒，故乡的青山绿水，花鸟虫鱼大概就是其艺术启蒙之师吧。也许就是因为儿时贫困的体验，以及那种了解自然奥秘的热切，成就了这位中国画花鸟大师。著名画家林墉曾言：“周彦生，出身在牡丹盛开的洛阳，真应了艺术源于生活典律，心中着多少牡丹梦，花之如何装点其生命初程，是只藏之心坎，抒于笔端了。”周彦生自幼热爱画画，欣赏周彦生的花鸟画，花蕊、草芒、蜂游、蝶舞、皆令读画者感受到万物生机及大自然静谧，也令人钦佩作者对大自然潜心入微的观察。这其实源于他自幼刻苦精神和对大自然热爱之深切情怀。

紫云映日之一

180cm×96cm

2007 年

有人以为绘画成功之路主要靠的是天赋。而中国画前辈大师张大千则指出，其实就是“三分天赋七分勤奋”。靠的是勤奋多思。他正是凭借“学海无涯苦作舟”的精神长期勤学苦练，而练就了一身真功夫的。早在中学年代，他就立志要成为像齐白石那样的大画家。因此，自他幼年与画结下不解之缘后，数十年如一日昼夜挥毫习画。据画家自己回忆，早年学习绘画时的周彦生经常挑灯作画至夜深人静，油尽灯灭方缀笔。

宏业长寿之二

138cm×68cm

2007 年

而今，已年逾花甲画名如日中天的他，依然勤奋如初，日日笔耕不息。国色天香牡丹是中国画花卉传统画题材之一。周彦生来自牡丹之乡河南洛阳，长期精研牡丹。从牡丹含苞待放，到盛开怒放，从枝节生发结果，到凋谢凋零的各种生态细节过程，了如指掌，如数家珍。他笔下创作的牡丹，千姿百态，婀娜多姿。如果说画论中“细节决定成败”有些道理，那么，周彦生就是此道的忠实实践和信奉家。

富贵神仙图

138cm×68cm

2005 年

为研究花卉和鸟类的特征，在广州美院当研究生期间，他所画的飞鸟速写和花卉写生数以千计。在写生基础上，他胸有成竹地进行创作，借物抒情，托物言志。在艺术殿堂中攀登翱翔，从一个高峰上到另一个高峰。在其家乡河南洛阳，20 世纪70 年代末，他早有牡丹王之美称，而他的一幅写意画牡丹花巨作，二十年前已获得殊荣，被选入北京悬挂于人民大会堂。

岭南春之一

180cm×98cm

2015 年

周彦生笔下的花鸟画，既有传统笔墨又有现代色彩理论和技法。其中可以追溯到历代名家的画法，如于非的工笔牡丹；八大山人和任伯年的超脱自如的运笔；王雪涛干画法及日本的红黑白彩色。同时汲取近代西方油画色调方面表现法，他在融会贯通古今中外绘画技法的基础上，逐步形成个人绘画风格。如今他笔下花鸟画的意境及感染力已经进入极佳境地。虽然他有所取舍地吸取西方和东洋养分，当通过中国传统及自身创新的筛选和洗礼，去粗取精，撇去泊来味道，保持了中国传统画雍容儒雅的气度。这种气度得力于他精严的传统笔法和端庄的构图章法，以此成就了一种清隽典丽的风格。

春风富贵满园香

180cm×98cm

2007 年

“随意赋彩”，是周氏绘画之精髓之一。这种画法是根据画家作画创作需要，而经营颜色的浓淡冷暖。他用色大胆，以直接着色取代传统的墨分五色画法。他吸取了西洋画色彩的冷暖调子对比关系技法，使画面趋于和谐平衡，明快清新。因而令其作品，散发独特的审美娟秀和气度；并使其兼有中国南北地域文化的细腻和凝重。他的写意画给观者强烈而雅致的美感，令人耳目一新。总是散发着那么乐观、积极向上和生机勃勃的气氛；总能激发人们热爱生活和生命的情操。在周彦生所有创作的作品中，无论是工笔画还是写意画，无论是巨幅大手笔之作，还是小尺寸小写意画作，皆无晦涩艰辛悲凄之气，故不会产生戚戚切切阴灰之作。

紫气东来之三

98cm×180cm

2017 年

他笔下的枫叶桃红，如火如焰；丛林绿荫，如沐春风；金秋虫草，安详自在；清澈泉流宁静湖面；冬日腊梅，白莲花，鹅黄花瓣阵阵幽香；白鹭凝神竦立，态若深山里的高士；藤萝丛下，鸳鸯缓游，如安闲情侣；月色朦胧，露气寒湿；雀鸟枝头相依，温馨感人。这种抒情的诗意，不仅来自画家对自然万物的精微体验，也来自他对美的感悟和融会贯通，进行再创造的能力。

清风摇影

96cm×180cm

2008 年

勿容置疑，读周彦生的写意画，给人种种视觉艺术上的享受以及心灵上真善美的抚慰；而谁若有幸能观其创作过程，更会叫人“一叹三唱”。他构图作画时，静吸凝神，泰然自若；下笔时，则如有神助，疾笔如飞。勾写泼墨，水墨交融。他的花鸟画，传承中国传统写意布局，小中见大，气势非凡。其作品充满艺术灵性与才气。而这种所谓只能“意会不可言传”的灵性与才气，正是判别艺术作品价值高低的重要标志之一。

耀秋

136cm×68cm

2011 年

画如其人。作画者之画德及为人处事作风或多或少可由其竹端画作中折射反映出来的。故，凡怀萎缩阴暗，卑鄙污浊，欺诈伪善心态者，实难涉足艺术殿堂，更毋言成大器大家了。中国美学前辈王国维说过：“天下有最神圣，最尊贵而无与于当世之用，哲学与美术是矣。天下之人器然谓之曰无用，无损于哲学美术之价值也。”中国传统画中的“竹兰梅青松和牡丹花”等，或因其坚挺不屈，或因其不畏严寒风雪等特征，而成为中国文人墨客笔下的主要题材。究其原因，雅士墨客和艺术家们无不为借助这些绘画题材，以物言志，抒发歌颂中国人文主义和传统美德中的节气，如高风亮节，诚信忠实等高尚品格。在艺术界和美术史上，无数史实和例子表明，一个艺术家是否能进入大师的行列，绝不单单依靠其天赋和取得的登峰造极的艺术造诣，而往往更有依于高尚完美的人格力量。

碧霄飞华

122cm×244cm

2007 年

画家周彦生的为人品格及画德风范，对其所取得的辉煌艺术成就的影响及其之间的有机关系，是不言而喻的，从而也再度证实了艺术家得以永载史册的重要缘故。他为人纯朴正直，儒雅谦和，好善乐施的品德，在广东画界有目共睹，有口皆碑。在同一篇评论周彦生创作牡丹花作品的文章中，著名国画家林墉在赞叹周彦生画牡丹花功力的同时指出：“然而他这人脸上身上倒不易见多少花气，画坛不乏充满花气的花少爷……我以为，周彦生的艺术是很诚信的。”这就应该能让人们了解到，何以他得以在中国画艺术界脱颖而出；何以周彦生得以取得如此高的艺术成就；何以他得以被画界师友称为艺术大师了。

（迟轲：广州美术学院终身教授，享受国务院政府特殊津贴专家，原广东美学学会会长，中西方美术史研究的重要学者，2004 年被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号，撰写、主编、翻译著作数十部，代表性著作有《西方美术史话》《西方艺术批评史》《维纳斯与钟馗》《罗丹笔记》等。）