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《悬置的视网膜——曾曦的解构主义现象学之路》
价格:¥198.00

出版时间:2017年11月第1版

     2017年11月第1次印刷

开   本:16开

定   价:198.00元

书   号:ISBN 978-7-5362-6335-2




内容简介

  《悬置的视网膜——曾曦的解构主义现象学之路》是曾曦个人展览“悬置的视网膜——曾曦的解构主义现象学之路”作品集,集中呈现了曾曦最新创作的《视网膜》《手稿的镜像》《镜像》三个系列的作品。他尝试将有机玻璃、镜面不绣钢等材质介入艺术创作,系列作品全面展现了艺术家近年的创作脉络和探索方向,致力于表达空间、人物和作品三者之间的关系,如曾曦所言,“重要的是空间和观众,缺少其中一个,我的作品都是不成立的”。


作者简介

  曾曦,1984年生于湖南省冷水江市,广州美术学院油画系硕士,2013年至今任教于广州美术学院油画系第五工作室。在他早期代表作《柏拉图》系列油画作品后,曾曦的创作试图突破架上绘画的限制,将有机玻璃、镜面不锈钢等材质介入艺术创作,开始他崭新的实验。



名家艺评

悬置的视网膜

——曾曦提出的问题及其解决路径的意义(节选)

杨小彦

中山大学传播与设计学院副院长、教授


  曾曦曾经是一个夹在表现与观念之间的油画家。就表现而言,他的主要精力放在如何使油画色层产生独特的力量,既不同于习以为常的那种堆叠效果,又区别于抽象艺术所经常使用的各种可能的偶然性,而是刻意挖掘作为材料的潜能,让色层在平面中浮现深度,又让深度隐藏在平面许可的范围之内。这些决定了他日后对于材料的特殊敏感性。就观念而言,他不得不游走在学院造型训练与具象走向符号以达成意义的这一双向诉求之中,尝试建立既不违反造型语言、又超脱这一语言局限,从而直指意义的风格范式。

  几乎所有进入油画艺术的初学者和实践者,开始时都面临着这样的双重压力,只是,有的人一辈子都绕不开这一压力,常常望洋兴叹,不断去“探索”,终归一无所获;有的人则迅速觉悟,参透其中的假象,离开所谓基础训练的虚无设置,把艺术思考作为目标,从而拓宽作为实践的艺术在场的主体价值。




变幻的视觉与互动的观看

——曾曦的第二“视网膜”探索(节选)

胡斌

广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系教授


  我们知道,在艺术史上有一条线索就是关于绘画或视觉机制本身的审视,而不只是为了制造视错觉或体现形式的意味。当代艺术家也在做这方面的实践,借助对艺术史的重探而回应当下的问题。可以说,曾曦是通过非常规材料的使用更为极端地提示出视觉观看的问题,引起我们对于视觉机制以及这个亦真亦幻的图像世界的追问。




从材料走向“视觉机制”

——曾曦作品观后记(节选)

杭春晓

中国艺术研究院研究员、博士生导师


  当曾曦尝试将透明材质引入作品时,他站在了一个“自我”的临界点。对过去经验的叛逆因此得以实现。如果说艺术不仅是手艺的快感,还是关乎思想的技艺,那么曾曦的努力则为自己打开了一扇全新的视觉之窗。表面上,镜面不锈钢或亚克力替代画布只是材料的改变,实际却是曾曦对自己漫长学习经历的“不满足”。显然,经典的学院背景给他带来专业化光环的同时,也成为了他沉重的负担。在原有结构中试图改变,困难不言而喻。怎样才能实现改变?陌生材料为曾曦带来一种意外——足以解决关于“自我”的“不满足”。


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