全国美术出版联合书单—总第49期

美术出版联合书单

在这里，遇见最优质的艺术类图书

2020年6月 总第49期

（排名不分先后）

经典碑帖对临丛书

孙过庭《书谱》，集王羲之《圣教序》，《兰亭序》三种 等共十册。

本社 编

天津人民美术出版社

《经典碑帖对临丛书》是我社为了适应市场的需求，为书法爱好者精心打磨的近距离临摹高清卡片字帖，此套字帖相对以往字帖，更加便携实用，卡片字帖的设计方式，使读者临摹书法时更加方便，也减小了桌面的使用空间，内页采用250g高级用纸，外盒设计精美，全套字帖整齐、美观、大方、规格体例统一，本次为第一批出版，第一批共10本，分别为《书谱》《圣教序》《兰亭序三种》《蜀素帖、苕溪诗帖》《苏轼三赋》《智永真草千字文》《心经五种》《赵孟頫洛神赋、前后赤壁赋》《赵佶楷书千字文》《灵飞经、转轮圣王经》，第一批出版主要以行书、小楷为主，接下来陆续出版隶书、篆书、大楷等。

▲ 长按二维码关注

《敦煌粉本与绢画精粹》

主编: 何鸿 何如珍

江苏凤凰美术出版社

本书以图文形式呈现敦煌粉本、壁画、彩塑、绢画，较为专业地演绎了敦煌菩萨之美。作者何鸿——中国美术学院美术教育系副教授、硕士研究生导师，长期从事敦煌研究，他历经多年收集和整理了20世纪40年代敦煌莫高窟壁画粉本与绢画，以及流失海外的一些壁画资料。精选出百余幅佳作分类汇集成书中的以下主要章节：写经丹青、敦煌粉本、敦煌旧影、朝圣敦煌。

作者在展示图片的同时，也述之文字供大家雅读，每一幅作品上的人物各部位均用汉字标明颜色。粉本线条流畅自然，贴近原作，在诸多壁画毁坏的情况下，该批粉本与绢画有着十分珍贵的文献意义和绘画艺术价值。全书文笔流畅，图文并茂，神韵独到，并兼具通俗性和学术性，对于读者来说意义非凡。

▲ 长按二维码关注

《工笔新经典——多彩边地·少数民族创作技法》

主编: 陈川

广西美术出版社

《工笔新经典——多彩边地·少数民族创作技法》是“工笔新经典系列”图书的第六辑。本书集合了刘泉义、王海滨、王水清、于理、白桦这5位活跃于当代画坛前沿、最具实力和代表性的工笔画家的多幅少数民族人物题材作品，并在书中展现了他们的创作思路、绘画步骤和技法剖析。

针对少数民族的服饰等独具特色的地方，书中都做了针对性的局部放大，对银饰、编织、裘皮等不同质感物件的描绘，都提取出来做了单独的技法剖析。5位画家不同的绘画风格，能为读者提供多样的参考需求。

▲ 长按二维码关注

《萨尔瓦多·达利：我是一个天才》

作者：（爱尔兰）杰基·德·伯卡著 邵旻 姚冰译

广西师范大学出版社

萨尔瓦多·达利，是20世纪超现实主义艺术的代表人物，他羞涩、敏感，同时又纯粹，充满热忱，他执着，疯狂，将内心深处的浪漫主义和关于想象的、艺术的情感释放出来，开出绝无仅有的花朵。21世纪的今天，达利依然是我们无法企及的超现实主义创作者，他是艺术家，是表演家，是设计师，是时尚的前沿……

该书收录了超过130幅插图，包括达利的著名作品、家乡风景以及他罕见的个人影像资料，从视觉上将达利的艺术生涯和家庭生活紧密地联系在一起，从一个更立体的视角来讲述这位超现实主义艺术大师的画语人生。作者甚至挖掘了达利的童年生活对其艺术创作的有趣影响，强调了达利的家乡西班牙加泰罗尼亚对其造成的深远影响。

▲ 长按二维码关注

《中国历代画家绘画题跋选粹》（10册）

编著：齐鸣、傅舟、明瓒、张猛、金心明、范治斌 等

河南美术出版社

由中央美术学院等各大艺术院校教授及书画名家编写的《中国历代画家绘画题跋选粹》丛书，从中国画的知识性、趣味性原则出发，以独特的视角选取历代画家相关诗文、鉴赏、记事等方面内容的绘画题跋，供读者欣赏与研习，试图令读者从中获得审美愉悦的同时，对中国画审美认知方面的知识、常识也将有所收获。书中除整图展示外，还将题跋局部放大，使读者在研习书法和绘画的同时更能了解书法在整幅作品中的经营位置。

▲ 长按二维码关注

《田英章田雪松硬笔行楷描临本情诗、家书、友书、他（她）的情书、师生书信》（6本套装）

作者：田英章 田雪松

湖北美术出版社

在语言交流如此便捷的今天，可曾想到在那个年代，一纸书信将千里的思念，万般的情怀，羞颜的絮语，难言的心迹都通过这样美好的方式在传达着。也许，最真实的事物才是最美好的事物，从期待中煎熬直到展信的欣喜，千般思绪只有读信的人才懂。《情长纸短·田英章田雪松硬笔行楷描临本》这一套书，收录了百余位古今中外名家共计170余篇书信节选，信中道出他们的道德之光、哲理之思、教子之方、真挚之情。字里行间的情深意切，娓娓道来。

▲ 长按二维码关注

《世界著名美术馆馆藏 拥抱艺术 席勒作品赏析》

主编  于鹏涌 李健

吉林美术出版社

席勒，奥地利绘画巨子，师承克利姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典；另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价值。

▲ 长按二维码关注

《历代名画图典》

江西美术出版社

中国画历代精品不胜枚举，其中花鸟画题材丰富，表现手法多样。同一题材的内容在不同朝代不同画家笔下呈现出不同的绘画风格。

本套丛书的编撰旨在让读者在欣赏名画的过程中，既可以观摩临习精彩细节，又可以直观地了解中国绘画发展史。

全书第一辑推出5卷，分别为荷花卷、牡丹卷、禽鸟卷、草虫卷、蔬果卷。内容按品种分类，以朝代为序，逐一对作品的绘画背景、构图章法、笔墨技法进行详尽解析，立体赏析历代名品。全书内容以全景图和局部放大图的方式高清呈现，摊平设计，亦欣赏亦临摹，实用性和艺术性兼顾。同时提供线上下载，纸质和数字内容联动，扫码互动，读者可共同分享历代名画知识，交流阅读感悟，切磋习画心得。

▲ 长按二维码关注

《旗帜 雕塑》

作者：李象群

辽宁美术出版社

本书记录了鲁迅美术学院在2016年时，从多个备选单位中脱颖而出，得到了中共中央党校的信赖，创作及安装大型组雕《旗帜》工作的全部过程。书中详细描述了鲁迅美术学院在时间紧，任务重的情况下，仅用一年半时间奇迹般地完成雕塑《旗帜》的小稿创作、中稿创作、泥稿放大、翻制、铸铜和安装等各个环节，在此过程中充分展现了鲁美人众志成城、勇于担当的精神。本书中共收录了数百幅精致图片及与其相关的创作文献资料等，生动直观地展示了鲁迅美术学院作为中国共产党创建的第一所艺术院校，不忘初心、继续前进的文化担当。本书的出版，将在中国现当代艺术史上留下鲜活的足迹，也将是中国现当代艺术史的重要档案。

▲ 长按二维码关注

《达·芬奇画廊》

作者：（意）马可·纳沃尼 著，张利 译

浙江大学出版社

2020年时值中华人民共和国与意大利共和国建交50周年，本书由意大利昂布罗修图书馆/美术馆副馆长、汉学家傅马利（Pier Francesco Fumagalli）博士推荐翻译成中文出版。拥有400年历史的昂布罗修图书馆/美术馆是欧洲历史最悠久的图书馆、美术馆，是世界第一家向公众开放的艺术博物馆，名字以米兰的保护神命名。这里是文艺复兴时期米兰的整个学术文化的中心，400年来收集了大量的珍贵艺术品。昂布罗修美术馆是达·芬奇工作室所在地，收藏了包括《大西洋古抄本》在内的大量珍稀手稿和油画真迹，涵盖了达·芬奇从1478年至去世前的工作与生活经历。本书介绍了昂布罗修的达·芬奇画廊，囊括其重要作品、手稿、复制品及其同时期艺术家的主要作品等。透过本书，读者可一窥米兰时期的达·芬奇。他与米兰大公卢多维科合作，使这座城市达到了它最巅峰的时期，成为意大利乃至欧洲的重要城市。

▲ 长按二维码关注

《书法知识百问百答》

作者：李岩选 ，李晓雯

山东美术出版社

本书为一本具有普及性、工具性的书法教学读物。全书采用一问一答、评讲结合的方式，系统地讲解书法基本知识和技能技巧。书中用通俗易懂的语言，引经据典，深入浅出地解读书史、书学、书论等方面的问题，真正起到传道受业解惑的作用。本书选取书法教学中的重点、难点问题，结合当前大众学习书法的现实情况，倡导传统、经典、规范的学书理念，起到传承经典、去伪存真、彰显时代精神的作用。在解答问题时，本书以历代名家名作为范例，融以作者学书、教学的经验体会，旁征博引，言简意赅，真正实现了知行合一、艺道一体、教书育人的价值。本书实为广大书法爱好者、书法教育者的良师益友、案头必备。

▲ 长按二维码关注

《艺术大家阿兰·布尔保奈》

作者：[法]苏菲·布尔保奈、[法]阿涅丝·布尔保奈编著

策划：张天志；责任编辑：农雪玲上海大学出版社

中国当代艺术已到瓶颈，亟待突破，站在艺术前沿的先觉者把目光投向了更广阔的国际艺术领域。中国界外艺术发起人张天志亲赴法国多番努力，首次引进阿兰·布尔保奈的作品登陆中国。阿兰•布尔保奈是法国艺术大家、界外艺术的构建者，他的作品打破艺术壁垒，重构艺术定义，对于国际艺术的发展有重要贡献。本书收集了关于他的一些评论、介绍以及作品，其中大多数作品为我国首次引进，有助于我国艺术界人士开拓视野、激发灵感、打破艺术规条，具有较为重要的参考价值。

▲ 长按二维码关注

中国绘画名品

《赵孟頫吴兴清远图》

上海书画出版社 编

本册为《中国绘画名品》系列其中之一，选取赵孟頫《吴兴清远图》，此图大青绿设色，空勾无皴，是其追求“古意”的绘画实践，后有崔复临本及元明人题跋十余段，因此也是研究崔赵两家关系的重要文献。  《中国绘画名品》系列丛书选取自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，共100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

▲ 长按二维码关注

《中国当代艺术研究文丛》

文化艺术出版社

“中国当代艺术研究文丛”由罗中立、谭平主编，立足中国立场和中国艺术的当代性建构，通过文献和作品，力图客观、真实、全面反映1978年以来中国当代艺术的历史线索、艺术脉络，对艺术思潮和史实进行系统梳理。本套“文丛”遴选了一批代表性的、亲历中国当代艺术发展的老中青三代艺术史家、批评家、理论家的著作，是40多年中国当代艺术研究成果的一次系统总结。“中国当代艺术研究文从”目前已出版四种，分别是盛葳的《后殖民理论视野下的中国当代艺术》、李笑男的《1988年以来的中国影像艺术》、刘礼宾的《第三种批判：艺术语言的批判性》、孙振华的《中国当代雕塑》。

▲ 长按二维码关注

《葵花宝点》（共5册）

许嘉 著/绘

浙江少年儿童出版社

中国美术学院出版社

1984年出生的许嘉从小喜欢画漫画，到现在已经积累整整9本手稿600多组漫画。因为自己两个孩子小名“点点”和“葵葵”，她的漫画被命名为“葵花宝点”。这是一套治愈系漫画，一共有五个分册，分别为《童言无忌》《点心浪漫》《人小鬼大》《天马行空》《我的葵呢？》。翻开萌萌的粉色封面，里面都是那些她与自己孩子的故事，读来满是童趣与温馨，每一本还赠送两张可爱的漫画贴纸。

许嘉生于艺术之家，父母一位是美术学院的院长，一位是纤维艺术系教授，而她也投身于艺术事业。她的漫画没有被技巧所累，画风简单朴素、轻松真实，用心绘画是最可贵之处。二胎妈妈的繁忙、无奈，艺术大咖一家的温馨、搞笑，生活中的苦事、乐事、囧事，一般人不会公开的小秘密，都会在她的画笔下化为开心一笑。埃•奥•卜劳恩的《父与子》风靡全球，而这本《葵花宝点》堪称是中国的“母与子”。如果你是一位年轻妈妈，你一定会为书中的烦恼和欢喜感同身受。所以这套漫画书也是一本二胎妈妈的经验分享之作，放松心绪的同时还可以轻松地学上几招育儿方法。

▲ 长按二维码关注

《皮皮和点点的艺术冒险》（4册）

作者：弗兰西斯卡·巴斯卡蕾（意大利）著绘，张懿 译

安徽美术出版社

这套书主要讲述了小男孩点点和他忠实的朋友小猩猩书包皮皮通过时空穿梭，进入到名画的世界中，与艺术家相遇，一起追寻世界名画背后蕴藏着的艺术密码。每一本书带孩子认识一位艺术大师和他的一副传世名画，包括雷诺阿、波提切利、达芬奇、毕加索。书中将奇特的想象和抽象的艺术知识完美融合，情节惊险有趣，对话童稚可爱。书中设置的互动游戏、书后赠送的拓展音频都经过编辑团队的精心设计，可以帮助小读者更加直观地感受艺术的美，理解其中蕴含的奥妙与深意。

▲ 长按二维码关注

《日本版面创意》

岭南美术出版社

版式设计很考验设计师综合能力，而且实际应用非常广泛。字体设计、色彩把控、排版技法等等这些在你做版式设计的时候都需要用到，它是很多设计能力的融会贯通。

110个来自日本设计师的版面设计作品包含海报、传单、票据、书籍、画册等类型，每件作品以高清图片、创作者原话、分解图以及细致的文字分析展示版面设计的创意。这本书最大的特点就是“一眼就能看懂”，无论你是资深设计师还是行业小白，都可以轻松看懂。

▲ 长按二维码关注

《世界的镜像：一部新艺术史》

作者：[英]朱利安·贝尔 著，周渝译

浙江人民美术出版社

《世界的镜像：一部新艺术史》一书以十二个章节包罗了全球六大洲数千年的文明成就，讲述了从原始石雕到当代艺术、从架上绘画到行为装置的动人故事，作者朱利安•贝尔（Julian Bell）兼具艺术家与艺术史家的身份，论述精湛，独具一格。

▲ 长按二维码关注

《豫西古村落》

主编：杨东昱

中州古籍出版社

古聚落以及古民居是中国建筑遗产很重要的组成部分，往往具有鲜明的地域和民族特色，体现着独特的传统文化特质和深厚的人文内涵。豫西人居历史绵延久远，在黄土坡地、交通故道和水域附近分布着众多乡村聚落。这些古村落顺应不同的自然地理和气候条件，科学地进行选址、布局，并就地取材营造冬暖夏凉的居住建筑。《豫西古村落》一书从专业的角度记录了豫西古村落中的建筑营建技术、装饰艺术和民间艺术等方面独特的地域文化特色，充分体现出豫西古村落较高的历史、艺术、科学和社会与文化价值。

▲ 长按二维码关注

《西湖梦寻——漫步在张岱的西湖梦里》

[明]张岱 原著  苗子兮 导读

浙江摄影出版社

古来记述西湖而最为今人称道的，当推张岱的《西湖梦寻》。张岱《西湖梦寻》全书凡五卷，分七十二则，分纪各景，后缀以古今诗文，张岱自著诗文亦颇不少。然世事沧桑，其所纪，有些遗迹仿佛，有些新貌皎然，而有些则早已化为荒烟蔓草。导读者苗子兮另辟蹊径，跟着《西湖梦寻》去“寻梦”，去追前辈的足迹，去踩踏前辈用脚步丈量过的土地，去凭吊，去静思，终访得其中四十九处，聊以小文记之。

▲ 长按二维码关注

《传承大家：郭石夫花鸟作品》

郭石夫 绘

北京工艺美术出版社

本书收录了当代著名大写意画家郭石夫先生近期新创作的多幅水墨花鸟作品。作品意韵简远，笔精墨妙，题材丰富。尺寸全为四尺三开，单页印刷，可作为书画爱好者临摹、学习、研究，以及书画教学专业用书，也可单页裱框做为装饰画。

郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。郭石夫先生以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画博综集萃、渊源广大。其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法、备极情态，实为中国当代大写意花鸟领域的一代典范。郭石夫先生现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市高级职称评审委员、国家一级美术师。

▲ 长按二维码关注

《论艺术里的精神》

【俄】瓦西里·康定斯基

上海人民美术出版社

该书对非具象艺术理论的系统而深入的哲理性探究，引发了一场在今天看来也仍然不能否认的艺术革命，确立了作者的国际地位，并获得公认。

▲ 长按二维码关注

《宗白华讲美学》

四川美术出版社

宗白华是“融贯东西艺术理论的一代大师”，他在传统文化的浸润中成长，后又留学德国，在中西文化的碰撞中，他直抵中国文化精神的核心，并建构了以艺术境界为核心的美学思想体系，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。其美学著述牢牢地把握了中国美学的精魂，用诗人的灵动笔触，描述了美的本质与境界。本书汇集了宗白华先生所写的美学论著精品，这些文章在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面，给人以深刻启示。同时，他把中国体验美学推向极致，把艺术与人生结合起来，让美不仅是一种研究概念，而是深入到每个人日常生活中的生命体验，能够切实提升读者感受美、鉴赏美的能力。书中呈现数百幅来自故宫和名家珍藏的精美图片，不仅能够读到宗白华先生的经典美学著作，还可饱览丰富多彩的艺术作品与文物珍藏，图文印证，带来完美的阅读体验。

▲ 长按二维码关注