从静雅、安详、忘我奉献的《山村医生》
到动感激情、朝气蓬勃的《卖花姑娘》
记录中国当代女性心灵与命运,
反映现代工笔画历史。
王玉珏,1937年,河北玉田人。现为广东画院艺术顾问、岭南画院终身名誉院长、岭南画派纪念馆学术咨询委员、一级美术师、广州美术学院院外教授。
山村医生 1963 年 84 cm×63 cm
1964年毕业于广州美术学院中国画系并留校任教,1972年任广东省文艺创作室创作员,1978年任广东画院专业画家,1988至2003年历任广东画院副院长、院长兼党组书记。从1985年起当选为第四、五、六、七届广东省美术家协会副主席,曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会副主任,第八届、九届、十届全国政协委员。1991年起为享受国务院政府特殊津贴专家。1992年被评为广东省优秀中青年专家。代表作有《山村医生》《农场新兵》《卖花姑娘》《淡淡的小花》《冉冉》《净境》。1964年作品《山村医生》《农场新兵》入选第四届全国美术作品展览(不评奖),《山村医生》获广东省美术家协会五十年50经典作品奖;作品《卖花姑娘》1984年获第六届全国美术作品展览银奖、1986年获第二届广东省鲁迅文艺奖;1989年作品《冉冉》获第七届全国美术作品展览银奖。
作品被中国美术馆、广东美术馆、广州美术学院、故宫博物院、中国妇女儿童博物馆收藏。
卖花姑娘 1984 年 140cm× 98cm 中国美术馆藏
顺德容奇镇写生,创作《卖花姑娘》
王玉珏绘画艺术略论(节选)
迟轲
作为艺术家,王玉珏从未置身于历史的潮流之外。她热爱祖国乡野间的花草树木,熟知普通人民的欢乐和艰辛。虽然她从未由于赶潮流画过场面热闹的所谓鸿篇巨制,从未表述过经世济国的“豪言壮语”,但她的作品却能使人明显地感受到民族的特色、历史的演变和时代的气息。
淡淡的小花 1985 年 76 cm×59 cm
到北京改画
20世纪70年代以前,她的作品常于平凡质朴的形象中蕴含有道德的意义(《山村医生》中的敬业精神,《农场新兵》中献身的建设),运用的线条富于转折顿挫的粗细变化(所谓“莼菜条”的笔意),色彩倾向于浅淡。
农场新兵 1964 年 134 cm×89 cm
20世纪80年代开始,王玉珏的创作进入一个新的阶段,她更看重“美”给予人们精神上的愉悦和陶冶,使“爱”与“美”相融合,产生更为普遍的道德方面的潜移默化的作用。她喜欢的题材是少女与鲜花,丰盈的果实和健硕的婴儿。她画中的人物有时如迎着扑面而来的春风一样,迎接着新的生活(《卖花姑娘》)。与此同时,画家对于艺术的形式美和艺术技巧,进行了更为精深的探讨,从而把工笔重彩的人物画推向一个新的高度。
迎朝阳 1970 年 180 cm×99 cm
王玉珏的作品保持了东方艺术的“假定性”和装饰性。以及典雅、纯净的神韵。她不仅达到了古人所谓“笔迹周密”“紧劲联绵”“神完气足”的境地,而且依据不同的意境情趣,创造出多姿多彩的线条风格。
冉冉 1987 年 78 cm×56 cm
王玉珏与关山月
王玉珏的画风,秀雅而不轻浮,严谨而不板滞,清新优美中含有一种纯朴亲切的情致。不但表现了她的造诣和修养,也显示了她的艺术的独特的性格。除去了笔人物花卉之外,王玉珏也擅作大写的遗风,却充满现代艺术的新鲜意境,表现出她特有的开朗、乐观纯厚的感情。
果果 1982 年 81.6 cm×107 cm
1997 年在甘肃省采风
中国画是心画
——王玉珏画语采撷
一
中国画的传统也不是一成不变的,笔墨当随时代,艺术家都应不断为之奋斗,不断丰富发展这门传统艺术,使它更加光辉灿烂。
中国画创作,很重要的一点,就是民族精神,民族精神是永恒的。艺术的道路是没有尽头的,也是很难的,踏上了这个征程,就不要犹豫,不要退缩,勇往直前总会走出一条路来。
艺术家最可贵的是以宽阔的胸怀,朴实、真诚的情感,抒发自己胸中之逸气,以情动人。
要做到不急不躁、把握好分寸、恰到好处,很不容易,因为这是修养、是艺术。
画家眼中的花、鸟、虫、鱼,都是情,都是诗,都是画,用赤诚的心去感受,去发现别人看不到的东西,个性才能显现在其中。
雷锋小组 1973 年 120 cm×75 cm
二
中华民族从来就有学习、借鉴外来优秀文化的传统,并将其吸纳、消化为本民族的东西。例如:中国的石狮子和醒狮队,就是一个很好的例子,其实狮子产于非洲和亚洲西部,中国并没有狮子这种猛兽,由于狮子形象威猛有“兽王”之称,深受中华民族的喜爱,我们的祖先以自己的审美取向刻画塑造了这一显示吉祥又威武的形象,为我们守护家园,驱散邪恶。年长日久,外来的狮子却成了中华民族的象征。
……
油画,这西方人的东西,百年来逐渐被中国人所接受,我想我们的画人如果有乒乓球运动员的钻研精神,总有一天油画也会成为中国的油画,独领风骚于世界。
热浪晨唱 1979 年 110 cm×110 cm
三
岭南画派是一个最有革命精神的画派,岭南画派的先辈们为孙中山先生领导的辛亥革命做了很多工作。岭南画派是一个有组织、有师承关系、有艺术革新主张( 以倡导“艺术革命”,建立“现代国画”为宗旨,主张“折衷中西,融汇古今”)、有纪念地、有海外兵团( 海外有很多岭南画派的教学画会团体) 的画派。多年来,省委、省政府对岭南画派这一品牌非常重视,我们要以此为契机,振奋精神,扩大我们的影响,为弘扬中华民族文化,为将岭南画派的革命精神发扬光大而做出新的贡献。
翩翩 1982 年 115 cm×80 cm
四
如何使中国画艺术能展示出我们这个大国的传统文化精髓,且具鲜明的时代性,并使中国画成为当代艺术的主流,它必须有大国的气度与风范。
家乡美 1982 年 107 cm×62 cm
五
随心而动,最终达到“天人合一”之境界,具备了这些要素乃是中国画逸品也。
六
美术教育是人的精神境界的提高、发展、完善的教育。美术教育不仅仅教会孩子画画,更重要的是教育孩子懂得什么是美的,什么是丑的,教会孩子崇尚美好的,远离丑恶的思想行为。在美术教育的过程中,要启发孩子的想象力,敢于创新,有大胆的自我表现。通过美术教育,激发青少年的艺术天赋,培养他们的形象思维能力,以后无论他们走向任何工作岗位,从事任何工作,都会变成一个善于发明创造,大胆革新,有着美好情操的人。
雨花石 76cm×53cm 1980年
七
绘画,既要用手之“技”去画,更要以心灵之“情”去画。草木花鸟既有生命也有灵性,画家应把自己的情感和花草融为一体,物我两忘,情感互通,运之于笔,这才是有生命力的花鸟画。
八
中国画特别注意格调的高低,中国画的格调是由艺术家多年自身的修养决定的,也可以说修养是提高艺术格调的关键点。中国画是心画,是画你的修养。
蝴蝶兰 55.5cm×119cm 2000年
九
出席第三届全国中国画展的评选工作看到不少中青年画家的作品,从作品的完成情况来看,大家都是非常认真的。但由于经验不足,有些作品的展示效果并不理想,主要是在处理画面的手法上还缺乏经验。有的作品近看用笔、勾线、点染都不错,但距离远一点再看就什么都看不到了,只是模糊一片,软弱无力。中国画线条却是它的基础和骨干,“以线立骨”是中国画最大的优势。画大幅画和画手卷线条的处理应有不同。大堂展示的画要远看有势,近看有质。
十
总体而言,我的工笔画创作,基本上用兼工带写的手法,即人物刻画力求工整细腻,景物描写求粗豪放达。工要工得进去,特别在人物神态、内心刻画上,尽量描绘充分,刻画入微,力求做到形神兼备。但不能画“死”、画“熟”,画到“死”“熟”,画面效果就腻了。这样的艺术表现,似乎多少还能表达一点我对新时代、新气息的感受。
秋荷 129.5cm×66cm 2010年
王玉珏穿过历史的幽暗回廊,她用与生俱来的热情与才华平衡了记忆中的苦难。她敞开心灵,描绘时代的气象,并成为其中耀眼的一部分。她执着地发现美、创造美,被美所救赎,是美的一生。
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《玉蕴丹青:王玉珏小传》
作者简介
王威廉,1982年生,先后就读于中山大学物理系、人类学系、中文系,文学博士。中国作家协会会员。著有长篇小说《获救者》,小说集《内脸》《非法入住》《听盐生长的声音》《生活课》《倒立生活》以及随笔集《无法游牧的悲伤》等。作品被翻译为英、韩、日、俄、意、匈等文字。现为广东省作家协会主席团成员,兼任广东外语外贸大学中国语言文化学院创意写作专业导师。曾获首届“紫金•人民文学之星”文学奖、十月文学奖、花城文学奖、华语青年作家奖、广东鲁迅文艺奖等,入选广东省青年文化英才。
《玉蕴丹青:王玉珏小传》
出版时间:2019年6月第1版
2019年6月第1次印刷
开 本:16开
定 价:68.00元
ISBN 978-7-5362-6241-6
官方网站:www.lnysw.net 出版联系:020-83337265
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