【岭南名家】艺无止境，耕耘不辍——周彦生

繁华之一

180cm×96cm

2007 年

在众多同行朋友支持下，1970 年我创出了一批写意画牡丹画作，我这一举动震撼了整个中原，大家都知道洛阳有个画牡丹的人会画许多牡丹花作品。为了提高自己的绘画水平，我买了一套《任伯年画册》去深入研究学习，而且以后画了许多作品得到同行老师的肯定和认可，在洛阳期间创作了许多写生写意画稿子，老师们都很欣赏我的作品风格，对艺术艺无止境追求的精神。20 世纪70 年代末全国恢复高复，1979 年9 月我成功地考入了广州美术学院中国画系花鸟画专业研究生班，考试创作题目“鸟语花香”作品就是写意画牡丹。

紫云映日之一

180cm×96cm

2007 年

20 世纪70 年代末入选人民大会堂河南厅的也是选用我的写意画《洛阳牡丹》，当时引起了轰动，在1979年就读广州美术学院国画系花鸟研究生期间，学院领导要求我的研究方向是工笔花鸟画，毕业以后留校教学任务，我花费了大量的精力创作工笔画题材，在创作工笔画期间，由于我拥有扎实的写意画写生功力，画起工笔画也很顺手，在任教的这么多年的时间里，我始终坚持写意画、工笔画一起创作，把写意画当工笔画画，也把工笔画当写意画画，一松一紧一直坚持到现在两个画种一起画。

同心莲藕

180cm×96cm

2016 年

近五十年花鸟画的研究和创作实践中，使我深深地认识到，不管是工笔画创作或者是写意画创作，都画的是感觉，但是，工笔花鸟画创作是在刻画结构的基础上找感觉，而写意花鸟画创作是在感觉的基础上概括结构，提炼结构。所以，写意花鸟画的创作会比工笔花鸟画创作更难一些！加之工笔画创作要事先画好底稿，在此基础上“三矾九染”的专心制作，成功率比较高，而写意花鸟画创作一般不要起稿，笔蘸墨形一挥而就，加之工具材料的性能，没有过硬的笔墨功力是很难创作成功的，尤其是大幅作品更不易把握。总之，工笔花鸟画和写意花鸟画创作入门并不难，能画出有水平的、观众喜欢的作品并非易事！这需要画家丰富的想象力，过硬的技巧和驾驭完美的构图能力才能够做到！

紫气东来之十一

68cm×136cm

2017 年

为了画好花鸟画创作，我曾经给自己制定一个计划：两种艺术形式交叉进行。这样一来，会避免工笔花鸟画创作勾线、填色流于拘谨和死板；也使写意花鸟画创作笔墨随意挥洒过于放纵而简单。所以，我一直把工笔花鸟画创作当做写意画去画，使之随意、大气和整体；把写意花鸟画创作当做工笔花鸟画创作，使之画面气宇轩昂，粗中有细更有观赏性！

紫气东来之五

96cm×180cm

2019 年

与此同时，从2000 年开始我又给自己制定了一项雷打不动的写意画创作计划: 即每年春节和自己生日都要画一张不少于丈六匹的写意花鸟画，作为喜迎新春和过生日的礼物！所以，2014 年在中国国家博物馆举办“盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展”时，就有几十幅丈六匹写意花鸟画展出，影响巨大；2015 年在广州美术学院大学城美术馆举办“盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展”中就有近百张大小不一的写意花鸟画作品展出，这一计划的实施，既锻炼了写意花鸟画创作的能力，又积累了比较高的艺术作品奉献给观众！同时通过自己的艺术实践，打破了前人所说的能工不能写和能写不能工的人为规律。在今后的日子里，我还会把几十年所积累的生活素材慢慢地都变为艺术品，奉献给观众，留给世人！

锦绣珠帐

180cm×96cm

2017 年

记者在现场了解到，本次展览集中展出了周彦生先生近20 年来精心创作的工笔写意作品近300 幅，其中八尺大幅工笔花鸟画作有近80 幅，丈六匹的花鸟写意画作有20 多幅，扇面花鸟画作150 余幅。此次展览作品内容丰富，风格突出，篇幅之大，数量之多更是令艺术界人士震惊。中国国家博物馆馆长吕章申先生在面对记者采访时说：国家博物馆成立55 周年来，周彦生是继韩美林、黄永玉、崔如琢之后，在国家博物馆成功举办大型个人展览的艺术家，也是第一个在此成功举办大型个人展览的艺术家。

贵气高情

68×68cm

2004 年

香港文汇报：您于1994 年就曾在中国美术馆成功举办过一次个人作品展，在当时影响很大。时隔20 年，我们再一次看到您在北京举办大型的个人展，请您跟我们介绍一下关于这次展览的作品及内容？

周彦生 ：这次的展览是继我1994 年在中国美术馆展出之后的第二次个人展览，选择在国家博物馆南边的四个展厅展出。上次展览一结束，从1996 年开始我就着手准备这个展览的作品，从内容和数量，把握这二三十年在生活中所积累的素材。从开始的一个初步规划，到最后一步一步落实这个事情，用了我将近20 年的时间。

繁华似锦之一

96cm×180cm

2006 年

关于这个展览的作品，大大小小总共有300 张，其中扇面是150 张，写意画是100 张，余下的都是工笔花鸟画。工笔花鸟画都是大篇幅的八尺整张，以卷轴为主。由于我近三十年都生活岭南，所选的题材以岭南木本植物花卉为主，特别是大篇幅都取材于岭南特有的乔木。

碧霄飞华

122cm×244cm

2007 年

香港文汇报：您这一次的展览堪称是“二十年磨一剑”。您这次展览的作品在艺术创作方面有哪些新的探索和突破？

周彦生：随着年龄的增长，对生活的感悟也越来越深，加上对传统艺术的研究和探索，我认为这一次展览的作品与之前展览的还是有很大的不同。首先是内容上，题材内容比过去更丰富了，也拓宽了一些；还是就是从篇幅大小上，上一次展览的作品都是六尺的，这次都是八尺的，有一部分甚至超过八尺，还有几十张丈六丈八巨幅作品，当然也是为了展览效果，大幅作品在国家博物馆展出的效果会更好。再一个从构图上、技法上也都有变化，由于内容多，在技法上就比过去更丰富一些。比如我画的柳树，过去画的带有很强的装饰性，后来对之前的一些作品有了新的想法，加上这一二十年，生活更丰富了，对生活的感受也更深刻，想法自然而然也就多了，画画就像诗人写诗一样，多是触情生情，你如果没有见过没有经历过，你肯定画不出来，只有细致地品味和观摩，才能激发出强烈的创作欲望。

丹叶晓霜

68cm×136cm

2008 年

香港文汇报：在展览现场采访时，我们也注意到包括何家英、卢禹舜、陈履生等美术大家在内的许多人士，对您这次展出的作品给予了很高的评价。您怎么看待？

周彦生：一个艺术家成功不成功，有两种：一种是天才，中年成名; 一种是大器晚成，比如齐白石，这一模拟较多，一个艺术家随着年龄的增长和艺术修养的不断提高，通过时间慢慢地才会创作出一些经典的作品，所以，人生每个阶段的创作，都只是那个阶段的艺术心得。

阳春三月

60cm×48cm

1999 年

我这次的展览，只能说是近二十年来我的一些研究成果，通过这次在国家博物馆的展览展现出来，跟北京的这些同仁和一些专家、教授还有一些书画爱好者们做些交流，借此通过他们不同的看法来提升自己，好的要继续发扬，不足的方面要去完善，再过十年八年，我再带着作品过来，大家再一起交流。所以说，这个展览是阶段性的，是一个阶段的总结，是近二十年我的学习、体验和研究成果，大家观摩也好，研究也好，都非常欢迎。

晴阳高照

136cm×68cm

2011 年

香港文汇报：通过前两个阶段的艺术成果展出，请问您在接下来的艺术路上有些什么新的想法？

周彦生：我出生于漯河，在洛阳生活过，洛阳每年的牡丹花节我都会参加，很久以来通过写生、观察，积累了很多关于牡丹的素材。作为一个从洛阳走出来的画家，也有一些想法。等着这个展览结束之后，我想将来除了画岭南的风物花卉之外，还想认真地把洛阳的牡丹通过多种形式如白描、淡彩、重彩、工笔、写意，把它给表现出来，从牡丹本身的市场价值提升到一种艺术价值，我想以此为题材创作一批作品，这也是我近期的一些想法。

(图文选自《中国近现代名家画集 · 周彦生》）

幽岩丹彩

180cm×96cm

2006 年

池岸秋艳

96cm×180cm

2007 年